Многие люди (которые непосредственно не связаны с искусством на ежедневной основе) не осознают, насколько мы зависим от искусства в нашей повседневной жизни. Мы окружены искусством. Искусство оказывает огромное влияние на нашу жизнь! Вот коротко о причинах, по которым искусство важно.
. 
Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце" 1872 г.
Вот несколько цитат Клода Моне, которые помогут вам понять его образ мышления:
«Мне нужны цветы всегда и всегда».
«Цвет - это моя ежедневная одержимость, радость и пытка».
«Каждый день я обнаруживаю все больше и больше прекрасных вещей. Этого достаточно, чтобы свести с ума. Я испытываю такое сильное желание делать всё сразу, что моя голова просто разрывается».
«Каждый обсуждает моё искусство и делает вид, что понимает, как если бы это было необходимо, когда нужно просто любить».
«Мой сад - мой самый красивый шедевр».
«Я хочу изобразить, как поет птица».
«Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю».
«Только благодаря наблюдательности и размышлениям можно найти выход. Поэтому мы должны постоянно копать и копать».
«Я не творю чудеса, я использую и трачу много краски...»
«Богатство, которое я достигаю, исходит от Природы, источника моего вдохновения».
«Мое сердце бодрствует красочная тишина».
«Если мир действительно так выглядит, я больше не буду рисовать!».
«Я могу рисовать только то, что вижу».
«Я становлюсь все более и более безумным, отдавая то, что чувствую».
«Когда темно, мне кажется, как будто я умираю, я не могу больше думать».
«Цвета преследуют меня. Они даже беспокоят меня во сне».
«Я хотел бы рисовать, как поет птица».
Вот несколько великолепных картин Моне:
Клод Моне "Водяные лилии" 1906 г.
Клод Моне "Аржантёй, цветы у речного берега" 1877 г.
Клод Моне "Весна" 1872 г.
Автор статьи: художница Армине Хачатрян
Винсент Ван Гог, родившийся 30 марта 1853 года, является одним из самых известных художников в истории, несмотря на то, что он был относительно беден и неизвестен большую часть своей жизни.
Его картины смелы и выразительны. Эти вдохновляющие цитаты дают представление об интересном уме Винсента Ван Гога.
«Хорошо любить многое, потому что в этом заключается истинная сила, и всякий, кто любит много, много делает и может многого добиться, и то, что делается с любовью, делается хорошо».
«Ясно осознавайте звезды и бесконечность наверху. Тогда жизнь кажется почти очарованной».
«Нет ничего более артистичного, чем любить людей».
«Я ничего не знаю с уверенностью, но вид звезд заставляет меня мечтать».
«Во мне горит большой огонь, но никто не останавливается, чтобы погреться у него, и прохожие видят только струйку дыма».
«Я лучше умру от страсти, чем от скуки».
«… А потом у меня есть природа, искусство и поэзия, а если этого недостаточно, то чего достаточно?»
«Если вы слышите внутри себя голос, который говорит, что не умеете рисовать, тогда во что бы то ни стало рисуйте, и этот голос заглушится».
«Я вкладываю все свое сердце и душу в свою работу, и я потерял рассудок в процессе».
«Я часто думаю, что ночь более живая и яркая, чем день».
«Нормальность - это асфальтированная дорога: идти комфортно, но на ней не растут цветы».
«Близкие друзья - настоящее сокровище жизни. Иногда они знают нас лучше, чем мы сами. С нежной честностью они здесь, чтобы направлять и поддерживать нас, делиться нашим смехом и нашими слезами. Их присутствие напоминает нам, что мы никогда не бываем одиноки».
«Кто я в глазах большинства людей - ничтожество, эксцентричный или неприятный человек - тот, у кого нет положения в обществе и никогда не будет; короче говоря, самый низкий из низких. Хорошо, тогда - даже если бы это было абсолютной правдой, то однажды я хотел бы показать своей работой, что такое чудак, такой никто, есть в его сердце. Это мое стремление, основанное не столько на обиде, сколько на любви вопреки всему, основанное больше на чувстве безмятежности, чем на страсти. Хотя я часто нахожусь в глубине страданий, во мне все еще есть спокойствие, чистая гармония и музыка. Я вижу картины или рисунки в самых бедных коттеджах, в самых грязных уголках. И мой разум движется к этим вещам с непреодолимой скоростью ».
«Какой была бы жизнь, если бы у нас не хватило смелости что-то предпринять?»
«Рыбаки знают, что море опасно, а шторм ужасен, но они никогда не считали эти опасности достаточным основанием для того, чтобы оставаться на берегу».
«Я стараюсь все больше и больше быть собой, относительно мало заботясь о том, одобряют они или не одобряют».
«Это с чтением книг, как с просмотром картинок; нужно, без сомнения, без колебаний, с уверенностью восхищаться прекрасным».
«Великие дела не совершаются импульсивно, а совокупностью мелких дел».
«Ищу, стремлюсь, я в этом всем сердцем».
«Если вы действительно любите природу, вы везде найдете красоту».
«Сейчас я очень хочу нарисовать звездное небо. Мне часто кажется, что ночь все же окрашена ярче, чем день; с оттенками самых насыщенных фиалок, синих и зеленых тонов. Если только вы обратите на это внимание, вы увидите, что одни звезды лимонно-желтые, другие розовые или зеленые, голубые и сверкающие в виде незабудки. И без моего рассуждения об этой теме очевидно, что нанести маленькие белые точки на сине-черный недостаточно, чтобы нарисовать звездное небо».
«Я всегда делаю то, что еще не умею, чтобы научиться это делать».
«Это долгий взгляд на вещи, который созревает и дает вам более глубокий смысл».
«Начало, может быть, труднее всего остального, но держите дух, все будет хорошо».
«Я хочу трогать людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «Он чувствует глубоко, он чувствует нежно».
«Преувеличивайте главное, оставляйте очевидное расплывчатым».
Акварельные карандаши выглядят так же, как и цветные карандаши, но акварельные гораздо более универсальны. Художественные акварельные карандаши изготовленные из высококачественных пигментов, обладают высокой светостойкостью и почти всегда доступны для простой и экономичной замены цветным карандашам. Попробуйте один или несколько из предложенных мною ниже вариантов, чтобы понять, что вам больше всего подходит.
Faber Castell Albrecht Dürer
Эти водорастворимые карандаши на масляной основе максимально похожи на акварельные краски во влажном состоянии. Богатые пигментами и оттенками цветов они сохраняют свою яркость даже на больших рулонах бумаги. Они также растворяются без особых усилий и аккуратно смешиваются.
Caran d'Ache Supracolor Aquarelle
Чуть более мягкие, чем у Альбрехта Дюрерса, серия Supracolors немного дороже. Эти карандаши популярны за простоту растушевки, плавные штрихи и живые цвета. Они формируют почти маслянистые слои и плавно смешиваются как во влажном, так и в сухом состоянии.
Winsor & Newton Studio
Относительная новинка на рынке акварельных карандашей, - отличный выбор для художников, которые хотят использовать акварельные краски профессионального уровня, не тратя слишком много. Эти карандаши на восковой основе схожи по мягкости с Supracolors и имеют очень яркие, почти светящиеся цвета. Влажные или сухие, они также легко смешиваются и хорошо ложатся.
Derwent Inktense
По своим характеристикам карандаши Derwent похожи на акварельные, но технически они изготовлены из водорастворимых высокопигментированных чернил. Результат: чрезвычайно насыщенные цвета, которые можно наносить влажным способом, чтобы получить смелые мазки и размытия. После высыхания следы остаются стойкими, поэтому, хотя это не самая щадящая водорастворимая среда, ее отлично использовать для наслоения, когда вы хотите, чтобы нижележащие слои оставались нетронутыми. Эти карандаши совместимы с бумагой и тканью и являются отличным дополнением к традиционным акварельным карандашам.
Prismacolor Premier
Уже долгое время пользуются репутацией первоклассных цветных карандашей! Они мягкие, богаты пигментами и демонстрируют отличную способность к смешиванию. На большинстве видов бумаги можно добиться гладких насыщенных цветов; при гидратации цвета могут создавать мерцающие, полупрозрачные и водянистые эффекты. Полный спектр оттенков, включая нейтральные, металлические и несколько оттенков серого, обладают высокой светостойкостью.
Автор статьи: художница Армине Хачатрян
Искусство аутсайдеров - это не столько особый жанр, сколько их множество: народное искусство; визионерское искусство; работы узников, заключенных в тюрьму или нетрудоспособных художников. Единственное, что объединяет этих художников, - это то, что они самоучки. Неудивительно, что ведутся давние дебаты по поводу эффективности использования термина «искусство аутсайдеров» в качестве универсального термина для такого рода работ, и отношение к нему, как к культурному явлению с годами изменилось. В течение 1920-х годов исследования психиатрических пациентов привели к использованию ярлыка «искусство безумцев» для описания произведений искусства, созданных некоторыми из них. В 1940-х годах французский художник Жан Дюбюффе отстаивал такое выражение как самостоятельную категорию, назвав его Art Brut. Между тем в Соединенных Штатах народное искусство, или «Американа», как его еще называли, захватило воображение публики в 1950–1960-х годах. Лишь в 1972 году британский историк искусства Роджер Кардинал придумал дескриптор «Искусство аутсайдеров» в качестве названия своей книги на эту тему. С тех пор художники-самоучки стали основным направлением деятельности, стирая грань между их работой и работой художников с формальным образованием. Однако как бы вы это ни называли, некоторые из самых поразительных художников прошлого века работали вне художественно-исторического канона.
1. Клаус Бизенбах: "Генри Дарджер" | Klaus Biesenbach: "Henry Darger"
Назвать Генри Дарджера суперзвездой было бы преуменьшением. Тем не менее, как подробно описал Клаус Бизенбах, Дарджер трудился в полной безвестности, поддерживая себя уборщиком и посудомойкой в больницах окрестности своего родного города Чикаго. Его основными развлечениями были посещение мессы и работа дома над своим фантастическим произведением "Царства нереального", книгой объемом 1500 страниц с сопроводительными рисунками и коллажами, изображающими андрогинных детей препубертатного возраста, которых часто изображали обнаженными. Вырезанные из газет или прослеженные по фотостатическим увеличениям, взятым из книжек-раскрасок и каталогов, эти рисунки изображали “Девочек Вивиан”, как называл их Дарджер, прыгающих в предлапсарианских пейзажах, ведя графически жестокую битву с солдатами, стремящимися уничтожить их. Причудливое па-де-де между жестокостью и идиллией, работа Дарджера была обнаружена только тогда, когда его домовладельцы освободили его квартиру незадолго до его смерти. Хотя Генри Дарджер жил на задворках общества, он оставил ему удивительное наследие.
2. Пол Арнетт, Джоанн Каббс и Юджин Меткалф-младший: "Циферблат Торнтона в 21 веке" | Paul Arnett, Joanne Cubbs, Eugene w. Metcalf Jr., "Thornton Dial in the 21st Century"
Одним из наиболее заметных событий, влияющих на художников-аутсайдеров в последние десятилетия, стало становление все более прозрачных границ между их усилиями и усилиями выпускников художественных школ. Нет лучшего случая, чем Торнтон Дайал, который стал ключевой фигурой в современном искусстве, несмотря на свое образование-самоучки. Дайал родился в Алабаме в 1928 году, и его конструкции, выполненные в смешанной технике - обычно сделанные из дерева, крашеной ткани и найденных предметов - определенно подходят ко всему, что создано лучшими американскими художниками его поколения. Богато иллюстрированная 150 изображениями, эта книга посвящена продукции Dial после 11 сентября, которая включала рисунки и смешанные медиа-комбинации, комментирующие события того дня и последовавшее вторжение в Ирак.
3. Джеффри Вулф: "Джеймс Кастл: ретроспектива" | Jeffery Wolf: "James Castle: A Retrospective"
Родившийся в Гарден-Вэлли, штат Айдахо, в 1899 году, Джеймс Касл с младенчества был глухим и не говорил. Тем не менее, Касл нашел способ общаться с помощью необычного набора рисунков и трехмерных конструкций из бумаги, картона, дерева и предметов, найденных в усадьбе его родителей. Начиная с детства, он изображал свое сельское окружение с помощью изображений домов, животных, пейзажей и местных жителей, созданных с помощью смеси сажи из дровяной печи и слюны, нанесенной заостренными палками и другими специальными приспособлениями. Его стиль, хотя и интуитивно понятный, отражал параллельные разработки в искусстве 20-го века, такие как экспрессионизм, что делало его работы поразительно свежими. Этот окончательный том о Касле послужил каталогом для ретроспективы его карьеры 2008 года в Музее Филадельфии и включает 300 изображений, а также документальный фильм на DVD, посвященный его жизни и искусству.
4. Линн Кук: "Мартин Рамирес: переосмысление заключения" | Lynne Cook: "Martin Ramirez: Reframing Confinement"
Для людей, которые ассоциируют искусство аутсайдеров с психическими заболеваниями, работы Мартина Рамиреса, казалось бы, являются очевидным доказательством — но только до определенного момента. Мексиканский крестьянин, родившийся в 1895 году, Рамирес был помещен в психиатрическую лечебницу после прибытия в Калифорнию эпохи депрессии в поисках работы, чтобы прокормить свою семью. Почти ничего не обнаружив, он пережил эмоциональный срыв и в 1931 году был арестован за бродяжничество. Признанный властями невменяемым, несмотря на его протесты, Рамирес впоследствии был отправлен в государственные приюты на всю оставшуюся жизнь. После неоднократных попыток побега он смирился со своей судьбой и начал создавать рисунки, которые с тех пор были признаны одними из лучших в 20 веке. Взятые по памяти, его изображения часто изображают человека верхом на лошади, находящегося в условиях клаустрофобии, определяемой вложенными повторяющимися линиями. Этот сборник эссе, составленный Линн Кук, сопровождается 80 иллюстрациями и содержит последние исследования о жизни и творчестве Мартина Рамиреса.
5. Джон М. МакГрегор: "Метаморфозы: Волоконное искусство Джудит Скотт" | John M. MacGregor: "Metamorphosis: The Fiber Art of Judith Scott"
Среди прочего, книга Джона МакГрегора поднимает вопрос об интенциональности в искусстве аутсайдеров, взяв в качестве примера скульптуры из волокна, созданные Джудит Скотт. Уроженка Огайо, родившаяся с синдромом Дауна, Скотт также была глухой и не могла говорить. В возрасте 45 лет, после зачисления в Оклендский Центр искусств Creative Growth, она начала создавать загадочные коконоподобные формы, обматывая пряжу, веревку и полоски ткани вокруг множества найденных предметов. Иногда ее работы казались образными, особенно одна часть, изображающая соединенные формы, которые могли или не могли относиться к сестре-близнецу (которая не была инвалидом), с которой Скотт была разлучена, когда она впервые была помещена в лечебное учреждение в возрасте семи лет - потерю, которую Скотт, очевидно, чувствовала на протяжении всей своей жизни.
6. Лесли Амбергер: "Между мирами: искусство Билла Трейлора" | Leslie Umberger: "Between Worlds: The Art of Bill Traylor"
Билл Трейлор, которого многие считают каноническим деятелем искусства 20-го века, родился в рабстве на плантации в Алабаме в 1853 году. Он стал свидетелем Гражданской войны, Реконструкции и восхождения Джима Кроу, который после освобождения работал издольщиком. В 1939 году в возрасте 85 лет он переехал в Монтгомери, где оказался бездомным на улицах Черного района города. Проводя время, наблюдая за людьми на главной улице района, однажды он нашел выброшенные на дорогу карандаш и бумагу, после чего начал спонтанно рисовать. С помощью местного белого художника (который, оценив талант Трейлора и подаривший ему в последствии художественные принадлежности), Трейлор в конечном итоге создал около 1500 визуализаций с фигурами и животными, основанными на его наблюдениях и воспоминаниях. Он работал в поразительно модернистском стиле, изображая свои предметы ярко раскрашенными, абстрактными формами, плавающими против пустых фонов. Создавая своего рода магический минимализм, Трейлор свидетельствовал о стойкости афроамериканцев в темную эпоху. Приблизительно 205 изображений его работ, включая примеры, которые ранее не публиковались, сопровождают этот сборник произведений о Билли Трейлоре.
7. Харальд Зееманн: "Мирослав Тихий: Посвящается женщинам Кийова" | Harald Szeemann: "Miroslav Tichy: Dedicated to the Women of Kyjov"
Мирослав Тихий, учился в художественной школе в Праге, завоевав некоторую репутацию художника-модерниста, пока соцреализм не стал официальным стилем после коммунистического переворота в 1948 году. Тихий перестал рисовать и уединился в своем родном городе Кийов. Там он начал то, что можно охарактеризовать только как де-факто аутсайдерскую практику, когда он делал вуайеристские фотографии женщин с помощью примитивной, сделанной вручную камеры. Тайком сделанные им с большого расстояния изображения были размытыми и едва различимыми. Тем не менее, они были пропитаны жутким эротизмом, который, казалось, буквально исходил из сточной канавы, когда Тихий, который со временем становился все более неопрятным, бродил по улицам, запечатлевая своих подданных на разных стадиях дезабилье (по иронии судьбы, он сам находился под наблюдением государства как диссидент). Его работа оставалась неизвестной, пока сосед не сделал ее достоянием общественности.
Автор статьи: художница Армине Хачатрян